Dessin -

Dessin

1986<br />graphite sur papier<br />26.7 x 19.2 cm<br />Collection of the Artist<br />Notable Canadian artist Emily Carr once looked to First Nation’s totem poles as subjects for her paintings. The time and context were very different than that of today. Carr believed, as many did during that period that First Nations were a “dying race” and that documenting their life, art and culture was a way in which to capture and chronicle their existence for posterity. Tanabe’s interest in this subject is much more contemporary and formal. The existence of a charred totem represented a unique subject for the artist to explore graphically. The pole has been removed from its context compositionally by the artist’s hand, focusing viewers to study the unique figures portrayed on the First Nation’s symbol that have been ravaged by fire. Through a skillful hand, Tanabe captures the aesthetic beauty of damage and decay while questioning the history, context and fate of these iconic Haida objects.

L’Obscurité – Mine de plomb et crayon

Les oeuvres de Tanabe en mine de plomb sont réalisées en tonalités denses et avec un équilibre soigneux établi entre la lumière et le noir. Beaucoup de ses œuvres utilisant la mine de plomb dépeignent des scènes des Prairies canadiennes. Les tableaux de la fin des années 1970 et du début des années 1980 sont souvent interprétés comme « des paysages intérieurs », reflétant une époque d’agitation personnelle et de rétablissement. L’accent que met Tanabe sur la ligne d’horizon suggère une négociation spatiale entre l’immensité des Prairies et un océan, une juxtaposition d’une chose et d’une autre. La ligne d’horizon devient métaphoriquement un point à la fois de constance et de distance. Tout comme dans « les dessins blancs » des années 1950 où Tanabe avait exploré la séparation entre terre et ciel, ses « dessins noirs » des années 1970 semblent examiner la nature de l’expérience spatiale.

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